从量子到伦敦艺术大学，他们“艺”路同行

伦敦艺术大学（UAL），全球艺术与设计领域的顶尖学府，每年吸引着无数怀揣梦想的年轻人。今年，量子国际高2025届毕业生周品成William、沈一诺Romee、李思诺Maggie、贾茹Nina四位同学同时斩获伦艺UAL的录取通知书，他们分别以摄影、室内设计和时尚营销为方向，在多元的艺术道路上绽放出独特的光芒。

本期《量子毕业季·成长故事集》，让我们一同走进量子国际高2025届四位毕业生的艺术世界，感受那份为艺术倾注的热忱，以及如何在多元与创造中成就自我。

● 将热爱转化为行动，用努力兑现目标，他们实现了学术和专业的突破，成功拿到梦校offer。

● 从时尚秀场的幕后到建筑空间的细节，从镜头下的瞬间到自我表达的突破，他们的艺术之路虽各不相同，却都充满了探索、蜕变与成长。

● 比名校录取更珍贵的，是他们在艺术中找到那个独一无二、不可限量的自己。

William与摄影的故事，并非始于灵感一闪，而是日常生活中长久积淀的热爱。他习惯于观察身边的点滴，无论是清晨校园的雾气、黄昏窗台的光影，还是同伴欢笑间短暂的沉静。初中时代，他就喜欢用手机随手记录生活片段，反复琢磨怎样让画面更能传达自己的情感。渐渐地，拍摄成为他理解世界和表达自我的重要方式。

最初，William也常因照片“不够好”而感到困惑甚至沮丧。他曾经对自己的作品要求严苛，时常反复修改、否定，却也因此错失了许多创作和实践的机会。真正让他转变的，是艺术老师的鼓励——“摄影不是为了迎合别人的期待，而是发现和记录你自己眼中的世界。”

于是，他强迫自己去完成那些曾经被自己否定、搁置的半成品项目。这个过程让他明白，艺术创作最重要的是主动开始和坚持完成，而不是追求一开始的完美。每一次大胆尝试、每一次突破自我，都是成长道路上的宝贵“碎片”。

随着学习的深入，William不断拓展自己的视角。他尝试独自走进陌生的城市街头，拍下不经意的日常瞬间，也勇敢尝试手工制作、街头艺术等领域。为了丰富自己的作品集，他亲手制作了斗篷与镜子，带着这些道具行走于城市的各个角落，用镜头记录光影与人群的流动。

“其实很多障碍，只是自己未曾尝试时的想象。跨出第一步后，反而会收获新的乐趣和成就感。”他这样回顾自己的改变。

在量子国际的三年，他通过摄影与身边的人建立起深厚的联系。无论是为同学拍摄活动照片，还是参与学校品宣部的影像项目，他都用镜头捕捉着属于大家的成长记忆。老师和同学的认可，让他更加自信地表达自我。那张毕业典礼前的抓拍照片——家长为孩子整理衣领、老师眼中的欣慰、同学间的互帮互助——至今仍是他最珍视的瞬间。他说：“最珍贵的纪念品，往往诞生于未被设计的瞬间，这些画面比任何刻意摆拍都真实，也最能唤起我的感动。”

一路走来，William感激家人的支持与理解，也珍惜老师和同伴的陪伴。他总结自己的成长：“永远不要停止前进，也不要排斥回头审视曾经那个青涩的自己。”他想对学弟学妹们说——如果取景器的世界太过整齐，就请勇敢打碎自己的安全滤镜，把旅途中的每一片碎片拼成属于自己的未来。

展望未来，他希望自己成为一名独立艺术家，将影像作为表达世界和自我的语言。无论前路多远，他都相信，真正珍贵的灵感与勇气，就在每一次按下快门、用心生活的瞬间。

Romee的艺术世界，从不在于宏大，而在于光与影的柔软触碰。童年时，她第一次踏入梵蒂冈圣彼得大教堂，光线从穹顶洒落在天使面庞，那一瞬间，建筑的神圣与秩序深深震撼了她。从此，无论身处何地，她都习惯用眼睛和心灵记录空间里的细节：地毯的纹理、窗帘的垂坠、阳光在桌角静静铺开……这些看似微不足道的瞬间，成为她审美与思考的起点。

在专业选择的探索中，虽然也曾思考过是否要选择“更保险”的主流方向，但每当她置身于父母带她参观的空间项目，看到精巧的空间设计，就更加坚定了自己的选择。“我从没真正动摇过。我不想过一个‘别人看来还不错’的人生，我要的是属于自己的舞台。”这种坚定源于她对空间细节的敏锐感知和对内心热爱的忠诚。

真正改变她艺术理解的，是与一位知名室内设计师的深度交流。她住过对方设计的酒店，也去过他设计的餐厅。在一次偶然的交谈中，这位设计师对她说：“空间的本质，是服务于人。那些看不见的细节，才是空间的灵魂。”这句话让Romee意识到，好的设计不仅仅是视觉的美观，更在于对人的关怀与感受的细腻表达。从此，她的创作更注重作品的深度和主题，在每一个细节中倾注情感。

在成长过程中，Romee始终明确自己的目标。刚进入国际部时，尽管适应新环境的步伐较慢，但她始终保持着对艺术的热爱与专注。每个项目在她眼里都不是简单的任务，而是用心雕琢的作品。她善于分辨外界的声音，坚持独立思考——“成长不是单纯追求优秀，而是有判断力，知道哪些声音值得听，哪些可以放下。”

冲刺作品集的那段时间，压力和挑战并存。冬夜，她为赶DDL独自走在街头，情绪崩溃时流下了泪水。老师却一直陪伴在她身边，深夜十二点递来一杯热咖啡，温柔鼓励她坚持下去。这份陪伴与理解，成为她继续前行的支撑点。家人的支持同样让她充满感激——他们的鼓励与宽容，给予她坚持热爱的底气。

对未来，Romee没有为自己设限。她更关注空间中人的感受，愿意用自己的方式，不断靠近那些让心灵悸动的瞬间。每一份细腻的观察和思考，都将化为她对世界最温柔的回应。

在Maggie的成长轨迹里，时尚既不是遥不可及的梦想，也不是舞台上的短暂流光，而是一种内化于生活、贯穿于日常的温度。

从小，家就是她的时尚启蒙课堂——父母在行业中的影响力，使她有机会走进意大利、法国等地的时装周和展览，见证时尚潮流的更迭与多样；祖父母的裁缝手艺，则将每一根针脚、每一处褶皱的奥秘，传递给了她。她由此学会：真正的造型与美学，并非浮于表面，而在于细节、技艺与思想的交融。

但对于Maggie来说，时尚的意义从未停留在美丽的外衣。她最深刻的体会，来自上海时装周的现场实践。以造型助理的身份参与秀场，她亲历每一场发布会从创意构想到落地执行的全过程——秀场搭配、妆容设计、形象画册拍摄、道具调整，甚至是后台临场处理突发状况。她见证了“光鲜亮丽”背后的艰辛与协作，也真正理解到：艺术之美，源于背后每一份坚持与敬业。

这一行业实践不仅锤炼了她的专业素养，也让她对时尚有了更本质的思考。Maggie坦言，最初，她以为时尚只是秀场和杂志上的华丽光影，直到有一次与朋友一起在后台忙碌，亲眼目睹所有人为一根线头、一次走秀倾注全部热情，才真正体会到，美背后的力量其实是专业与热忱的交汇。在她心里，时尚不仅关乎造型与潮流，更是人与人之间温度的传递，是生活细节中流淌的美学哲思。

在成长的过程中，她始终以开放的心态拥抱变化和探索。进入量子国际后，她一度对未来方向感到迷茫，反复尝试不同的领域，最终仍回归于初心——在时尚和造型的世界里不断深耕。每一次作品集的筹备和艺术项目的打磨，都让她更加坚定，艺术是需要持续投入和实践的事业，而自我突破和审美积累同等重要。

一路上，老师和同伴的陪伴为她带来温暖与力量。老师在专业理解、行业观察与项目指导上的细致帮助，让她收获了成长的底气；作品集创作的夜晚，与同伴并肩奋战、互相鼓励，成就了彼此成长的印记。她也将这些经历转化为自身审美和艺术表达中的温度，在每一次创作中努力把独特的视角与真诚的思考展现出来。

Maggie希望，未来能在时尚造型、品牌管理等行业深耕，并有朝一日创立自己的造型工作室。对于艺术的追问和生活的热忱，将始终是她前行的动力。她想对自己和同路人说：“每个人都有自己的节奏和答案，只要以热爱为线，不断前行，终将在生活与艺术的交织中，绽放属于自己的光芒。”

每一段独特的成长轨迹，都是在多元与热爱的土壤中生根发芽。无论是William以影像丈量青春温度，Romee用空间叙述人心，还是Maggie在时尚与生活中自洽表达，他们都用真挚的努力扣响了世界顶尖艺术殿堂的大门。然而，比名校录取更为宝贵的，是他们在艺术追寻中塑造了独一无二的自我。

在他们的成长之路上，量子国际始终是坚实的后盾和引路人。从学业规划、艺术课程、跨学科项目，学校为每一位学生量身打造成长路径。无论是提供国际最新艺术资讯、邀请业内导师，还是在申请季为学生一对一梳理面试、作品集、文书细节，国际部都用细致、专业和温情，陪伴同学们走过每一个关键节点。

老师们不仅是知识与经验的传递者，更是同路人和守望者。他们善于发现每一个学生的闪光点，尊重个性成长，激发学生自主探索的热情。每一次深夜的陪伴、每一次细致的讲解、每一次温暖的鼓励，都是学生迈向更高舞台的坚实台阶。

2025届量子国际在艺术领域收获颇丰，共取得8封伦敦艺术大学录取，专业涵盖室内设计、时尚营销、内容创作、时尚管理、发型与化妆、摄影等多个方向。往届毕业生也相继进入罗德岛艺术学院、帕森斯设计学院、伊斯曼音乐学院等全球顶级学府，彰显了学校在艺术人才培养上的专业实力与温度。

教育的真正意义，不在于让所有人走同一条路，而是让每个人都能在热爱的领域里自由生长。在量子国际，每一位学子的梦想都被认真对待、被温柔守护。他们在探索和创造中完成自我突破，也将用多元的思维与艺术的表达，激励更多后来者勇敢追梦，走向更广阔的世界。

每根针线都有它的方向，每个空间都有自己的温度，每个瞬间都值得被看见，每个孩子都有自己独特的成长轨迹——不必追赶他人的脚步，只需在热爱的土壤里扎根，终会绽放属于自己的姿态。